李毓芳回忆梅师，他身教胜于言传，使我们晚辈的楷模。在表演艺术方面，也是先示范，后教导。梅师每次演出都要求我去看。他的演出，有空座的时候很少，我只好靠大墙站着看，一站就是两个多小时。看完戏，梅师总是先问我：“你看我今天演的如何？什么地方需要改进？”这时，我真不知道说什么好。要我给他老的演出提意见，我是真提不出来，只有说一说自己看完戏后，从老师的演出中学到了什么，我以前是怎么理解的，看了老师的演出后，又得到了哪些更深刻的体会，这样就提高了我的艺术水平。
梅师非常注意演出的细节，并把这些细节传授给我。一次在护国寺梅师家里，梅师要我先走一趟《霸王别姬》中的舞剑，然后问我：“演这出戏，舞剑前，你下场到后台都做些什么？”我回答：“到后场脱斗篷，喝口水，然后上场，”梅师这时和蔼的说：“今后再唱这出时，要注意别忘记紧头套，能系多紧就系多紧，只要你能承受。把胸前的锁摘掉。洒地下一点水，把鞋底踩湿，避免台毯上脚底下滑。”这些小地方看起来没什么，可是我以后再唱这出时就能做到古装头套不会出事，脚底下轻松。
梅师在做人方面，更是我们的楷模。记得在解放初期的一个夏天，梅师在中山公园音乐堂演出《贵妃醉酒》。那时的音乐堂还是露天剧场。临到梅师扮好戏，穿上戏装，一切停当，伸手向管服装的要扇子。关服装的张世岩、刘德均这才发现忘了带扇子，急得来回乱转。梅老师见此情景说：“是不是忘记带扇子来了？别着急，咱们想一想，看看哪位的扇子可用。不行就向前台观众中借一把。”前面观众席第二排有一位老先生手里拿着一把折扇，一面字，一面画，大小合适，向他借用一下，这么大的问题，很快就解决了。早时候，演员和管服装人员的关系是雇佣关系，像那天管服装的人出的差错，如果放在别人身上，可能就要大发雷霆，管服装的人甚至会因此被辞退。而梅老师认为，越不批评他们，他们自己心里越感到对不起演员，以后一定会小心办事，彼此间的感情也会更深一步。
通过这件事，我认识到演员与其他人员如乐队、服装、后台工作人员的合作关系是非常重要的，关系到演员演出质量的好坏。俗话说：“一个人的人缘好”，好在哪里？这是做人的根本品质问题。这件事教会了我如何做人，做什么样的人。
文革中，我被迫离开舞台，下放到五七干校劳动，患上了类风湿关节炎。文革后，我回到北京京剧团，从事教戏工作。当学生来学戏的的时候，我忍着病痛，吃着止痛药给学生说戏，连唱腔带场子、舞台位置、身段以及人物感情一起教，一丝不苟，毫不保留，一脚就是二、三个小时。等到学生们演出成功，我为京剧艺术得到继承发扬感到无比高兴。
梅老师的精神给了我力量，使我克服病痛，坚持下去，为继承、传播京剧艺术发挥自己的一点绵薄之力。梅老师的精神使我终生受益。
